O que caracteriza uma apresentação Kpop Dance Cover impecável? Em tempos repletos de competições, gravações de vídeos e apresentações em eventos são vistos vários grupos cover que ensaiam por semanas (ou até meses) para fazer um bom trabalho que agrade ao público, e dentre estes grupos tem alguns que se destacam por apresentarem covers impecáveis e que se assemelham muito com o material original.
A fim de obter dicas de como fazer boas apresentações, chamamos os grupos Kiddo, Paradise e South Cross para darem suas opiniões e como é a rotina de ensaios que os levam aos pódios e a ter tanta popularidade nas redes sociais. Vamos lá?
1. Criação do grupo cover
KBE: Você acha que tem alguma melhor forma de criar um grupo cover? Se é com amigos, ou conhecidos que você tenha conhecimento de que sabem dançar bem... Ou se isso não impacta no resultado final.
Tamir (Kiddo): Eu acho que não tem nada a ver. Quando eu criei o Kiddo eu tentei juntar meninos que fossem parecidos e tivessem uma certa altura, por que uniformidade é importante no kpop. A nossa primeira formação não deu certo logo no pré-debut e dois tiveram que sair, mas aí eu chamei Caio que já era meu amigo há algum tempo e convidei Lucas que namora Caio. O mais importante é juntar pessoas que se interessem e que saibam trabalhar em grupo. Mas claro que é necessário alguém que já seja familiarizado com dança, todo grupo precisa do seu representante nessa área.
2. Escolha das músicas e ensaio
KBE: Como é que vocês fazem pra escolher a música de alguma apresentação? Existe algum critério específico ou coisa do tipo?
Mayara (Paradise): Então, na verdade acho que pensamos sempre em músicas que pareçam conosco. Tipo, se encaixem no nosso ponto forte. O Paradise no caso é o artístico. Somos melhores em cover do que em técnica por exemplo. Então acho importante explorar o que temos de melhor. Procuramos músicas mais artísticas, dramáticas ou coisas assim. Mas estamos pensando em ir pra outra linha também pra vê se dar certo. Arriscar de vez em quando é bom e pode surpreender.
O Paradise possui como ponto forte a teatralidade de suas apresentações.
KBE: Vocês tem alguma estratégia pra definir quem vai fazer cada idol na apresentação?
Mayara (Paradise): Normalmente vemos quem mais se encaixa em questão de personalidade e também de coreografia. Vemos quem é o main vocal, main dancer, rapper, etc, e aí vamos dividindo de acordo. Temos o nosso dance line também, então normalmente eles pegam a frente de maioria da coreografias ou do refrão e vemos se realmente eles "casam" com aqueles personagens. Ficamos de olho nos espelhos também, já que somos bem diferentes inclusive em tamanho, tentamos aproximar o máximo possível.
Loiana (South Cross): Normalmente quem escolhe é alguém que conhece bastante a personalidade e características de cada um, sabe a forma de dançar da gente e do cantor do grupo que escolhemos, que no nosso caso é Annays. Não existe formação fixa, no máximo o que existe pra gente é zona de conforto, mas sempre tentamos sair dela.
KBE: Quais dicas você dão para uma boa rotina de ensaios?
Mayara (Paradise): Em questão de cover? Ver muitos vídeos e ficar na frente do espelho como eu já disse. É importante ver se o trabalho tá saindo bom. Se for em coreografia, ver vídeos também ajuda muito, porque depois que o seu coreógrafo passa tudo pra você, e você já tem a coreografia na cabeça, quando você vê os vídeos dá pra achar erros, marcações importantes e coisas fundamentais pra limpar e deixar tudo melhor.
Tamir (Kiddo): Eu acho que é importante definir um coreografo, não precisa ser o melhor dançarino, mas tem que ser alguém com didática pra poder passar os passos pros membros. Não dá pra ter pressa, você tem que ir passando e limpando o máximo possível os membros, e aí que o representando de dança entra, tem que deixar todo mundo dançando o mais próximo dele possível. E ai é só prática, sempre pensando em expressão, em dançar com força pra poder colocar o corpo no costume pra evitar ao máximo erros no dia.
Loiana (South Cross): A rotina é simples. Todo mundo precisa chegar cedo (isso não é especialidade do South Cross), fazer alongamentos pra evitar possíveis lesões e durante o ensaio a concentração tem que estar no máximo. Brincadeiras são legais, mas nunca atrapalhe os outros se eles estiverem concentrados em algo, pois pode diminuir o rendimento do grupo. É bom estabelecer metas de coreografia (ex: hoje vou pegar 40 segundos de música), assim você sabe em quanto tempo consegue terminar a coreografia.
3. Sobre as apresentações
Os pontos fortes do South Cross são a sincronia sempre impecável e as incríveis habilidades de dança.
KBE: Quais as dicas que vocês dão na hora da apresentação? O que vocês consideram indispensável pra ser um bom cover?
Mayara (Paradise): Na hora da apresentação de fato é focar em todo trabalho feito durante os ensaios. Mas pra um bom cover é indispensável que a pessoa conheça bem o personagem que vai fazer. Cover não é só expressão e dublagem. Cover é imitar. Tem que ver muitos vídeos mesmo. Não só o dance practice. Tem que devorar vídeos, dos vários tipos. Ficar imitando na frente do espelho cada detalhe que aprendeu. Se ele fez uma mão, um olhar em específico, uma piscada, qualquer coisa ajuda pra acrescentar no cover. Se ele é visual, main dancer, rapper... Tem que saber tudo do personagem pra ver qual postura ele se porta no palco e tentar se aproximar dele com a maior riqueza de detalhes que conseguir. Foco é a palavra. E claro, dublagem é fundamental. Tente aprender a letra, se não conseguir, escuta bem o que ele tá dizendo, ouve a música mil vezes se precisar e reproduz o que você tá ouvindo. Olha no espelho e vê se aquela dublagem convence mesmo ou se tá parecendo vaca mastigando chiclete (trabalho de cover é o mais chato e complicado mas é o que torna o Kpop diferente de um concurso de dança normal).
Tamir (Kiddo): Acho que sincronia e uniformidade dos passos, um bom figurino por que isso ajuda e muito a entrar no espirito e bom cover. Eu sempre procuro ver quem dublou melhor, quem interpretou tão bem que eu reconheci antes da pessoa abrir a boca quem ela ta fazendo. Carisma também é importantíssimo. O grupo precisa funcionar como um todo, mas os membros tem que brilhar individualmente, especialmente aqueles que pegam as menores partes.
Loiana (South Cross): Sintonia de grupo e esforço, se você consegue isso já é de muita ajuda em cima do palco. O público consegue perceber isso da plateia porque é essa sintonia que vai auxiliar em questão de espaçamento, sincronia e interpretação da música.
4. Divulgando seu trabalho nas redes sociais
KBE: Como fazer pras pessoas acompanharem a página do grupo? Que tipo de conteúdo você acha mais importante pra o grupo fazer?
Tamir (Kiddo): Eu acho que cada grupo pode achar um estilo de postagens. O importante é deixar sua página sempre atualizada. O Kiddo ta sempre criando MV, videos, e todos são ratas de rede social, então o cérebro da gente nunca para quieto. Se o seu grupo não grava MVs com frequência, poste fotos, videos divertidos do ensaios. A fanpage é um lugar pra você aproximar os membros das pessoas que gostam do seu grupo, então eles querem conhecer como vocês são, como é a dinâmica do grupo e esses videozinhos ajudam muito nisso. E ai é só divulgar em todos os grupos possíveis, nos perfis individuais, nos grupos do whatsapp... Onde você puder panfletar suas postagens, melhor.
Os pontos fortes do Kiddo são as redes sociais e a qualidade de seus vídeos.
Gostaram deste pequeno guia com dicas para fazer um bom cover de Kpop? Não esqueçam de acompanhar o trabalho dos grupos que nos ajudaram nesta postagem: KIDDO, Paradise e South Cross!
